Llevamos casi dos años disfrutando enormemente de la serie Guitar Hero, antes en manos de Harmonix y ahora, por primera vez, en las de Neversoft. En este periodo de tiempo, y tras muchas partidas en la redacción de esta revista, residía en nosotros un cierto sentimiento de inquietud por saber que rumbo se le iba a dar a la hasta ahora exitosa carrera de la saga. Tras la ampliación que supuso Rock de los 80, gustando a unos y disgustando a otros tantos, es hora de comprobar lo que da de si esta tercera parte, cargada de novedades en todos los frentes.

La principal es la mano encargada del proyecto, un grupo veterano en el mundo de los videojuegos, y cuya influencia se deja notar en casi todos los aspectos. Aun así, no se llega a perder la identidad de las anteriores entregas, lo cual es señal de la intención del grupo de desarrolladores por continuar con la buena línea que hasta ahora se había llevado por parte de sus predecesores. Con Rock Band, la competencia más clara, en el horizonte, es hora de que Guitar Hero III salte al escenario de para deleitarnos con la potencia que alberga en su interior.

Tal y como mencionábamos, las novedades son muchas y están diseminadas entre la mayoría de apartados. La principal, y como cada nueva entrega exige, es la total renovación de la banda sonora, que llega hasta nosotros con una calidad fuera de toda duda. Aunque hablaremos de ello posteriormente, es quizá en esta tercera entrega donde se ha logrado la mejor conjunción de grupos míticos y grandes temas, contando además con un enorme número de versiones originales de las canciones.

Para disfrutar todas estas piezas contamos ahora con un modo carrera cooperativo, así como posibilidades de juego online y el esperado modo batalla. Por si fuera poco, algunos genios de la guitarra nos visitarán durante la aventura, retándonos a superarles en explosivos duelos. Si sois de los que buscabais nuevos desafíos para vuestros dedos, en Guitar Hero III vais a encontrar el mayor nivel de dificultad de toda la saga, y además con bastante diferencia respecto a los anteriores episodios. Dominar el juego nos ha hecho sudar, y os garantizamos que también os lo hará pasar mal en muchos de los temas de los modos difícil y experto.


Gráficos

La versión de PC se mueve muy cercana a la de Xbox360, aunque sin llegar a la calidad visual de esta última. El potente equipo que se requiere para jugar no se llega a entender del todo, ya que se podría haber alcanzado un compromiso lógico entre potencia y calidad visual. Por ello, los requisitos mínimos hablan de 2GB de Ram si queremos que funcione medianamente bien. En la práctica, se han relajado un poco estos requerimientos, por lo que el juego correrá sin problemas en ordenadores de gama media o alta. Entrando en dicho apartado, los diversos músicos que podremos elegir hacen gala de un repertorio de movimientos variado y convincente, fruto de una concienzuda captura de movimiento. Destaca en el caso de los cantantes la sincronización labial, que si bien no es perfecta, se acerca bastante a los movimientos correspondientes con la letra.

La plantilla de guitarristas de anteriores juegos ve ampliado su número con un buen número de incorporaciones, existiendo nuevamente la posibilidad de vestirlos con diferentes atuendos, guitarras y acabados para las mismas. Algunas combinaciones son extremadamente llamativas, como vestir a Lars Umlaut con el traje de vikingo, todo un show sobre el escenario. Negativamente podemos reseñar los forzados movimientos del batería, extremadamente rígidos sobre todo en la consola de Sony, así como el hecho de mantener todavía los modelos del bajista y los cantantes desde el primer Guitar Hero. Se echa en falta un poco más de imaginación en este aspecto.








Hay que reseñar que las versiones analizadas poseen diferente plantilla de personajes según la plataforma, nutriéndose el PC de la misma selección que la consola de Microsoft y por tanto recibiendo curiosas personalidades en el elenco de guitarristas. Por otro lado, los escenarios si que se han modificado totalmente para conseguir entornos mucho más vivos e interesantes que los vistos hasta la fecha. Desde una sala de fiestas de pequeño tamaño a un enorme coliseo, para llegar incluso a encontrarnos tocando encima de un camión en marcha o en un escenario infernal. En todo momento el público vibrará con nosotros, aunque de nuevo se echa en falta una mayor viveza en los modelos y una menor sensación de que simplemente se han colocado indefinidamente varios tipos de personaje para formar una gran masa.

Con todo, contemplaremos escenas curiosas como aficionados que suben al escenario para lanzarse en plancha hacia la enloquecida audiencia. Por último, el interfaz de juego, y es algo que ya comentamos en nuestras primeras impresiones, no nos ha dejado del todo satisfechos. Especialmente la nueva barra que marca el poder estrella es confusa y más incómoda de leer que su antecesora. También el marcador de puntuación es menos visible que anteriormente, y fuerza a desviar demasiado la mirada. En contrapunto, los menús son ligeros y sencillos, resultando una elección bastante adecuada de cara a facilitar la organización de los distintos apartados del título. Como colofón a la experiencia de banda, durante nuestro paso por ambas campañas del juego iremos viendo secuencias de animación que nos narrarán, en clave de humor, nuestros progresos en el siempre exigente mundo del rock. Todo un detalle que nos hará sonreír en más de una ocasión.



Música y Efectos FX

Largo y tendido podríamos estar hablando de las virtudes de la banda sonora de Guitar Hero III, que aúna en un solo disco a grupos como Metallica, Iron Maiden, Scorpions, Muse, Dragonforce, Slipknot, Guns´n Roses, Rolling Stones e incluso los nacionales Héroes del Silencio, con su tema Avalancha. La inclusión del grupo de Enrique Bunbury no es casual, ya que se han incorporado temas en distintos idiomas europeos, como los existentes en alemán y francés, dejando la representación italiana en manos del grupo Lacuna Coil.

Todas estas canciones se han relegado a la parte de temas extra, donde encontramos también la monstruosa Through the fire and flames, de los mencionados Dragonforce. La calidad global es altísima y la cantidad de temas, que sobrepasa los sesenta, suficiente para tenernos enganchados durante varios meses. Aunque esto resulta una valoración que dependerá mucho de los gustos de cada uno, creemos que se ha logrado, con diferencia, la mejor banda sonora en la historia de la saga. Más aún si tenemos en cuenta que la gran mayoría son las versiones originales y que incluso se han vuelto a grabar temas en exclusiva para el título, como en el caso de los Sex Pistols. Si hay que ponerle un punto negativo a este apartado, la calidad de algunos temas no originales dista bastante del de las partituras reales, aunque son casos muy contados.

Por otro lado, la sincronización del audio es uno de los mayores problemas que hemos encontrado en nuestras partidas, ya que en ocasiones la pulsación de la nota va acompañada por un pequeño retraso que hace más difícil seguir el ritmo correcto de la canción. Se puede intentar solventar calibrando la televisión hasta un ajuste satisfactorio, pero aun así aparece tímidamente este desfase. Otro aspecto cuestionable es la relación entre las notas que aparecen en pantalla y la canción que suena, donde hemos encontrado auténticas licencias por parte de Neversoft.

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